الفنون البصرية أم السمعية، أيهما أقرب إلى الذوق العربي؟^١

ليس الفن مجرد ممارسة، تقليدًا أو إبداعًا بل هو قائم على تصوُّر للعالم ينبثق بدوره من مخزون ثقافي، تراثي أو معاصر في شعور الفنان عن وعي أو عن لا وعي؛ فالفن في منطلقه فكر، والفكر في تحققه فن، وقد نبهت جميع الفلسفات الرومانسية على ذلك منذ أفلاطون حتى هيجل وشلنج وعند الصوفية المسلمين خاصة ابن الفارض وابن عربي وسعديا وحافظ والفردوسي بل وفي الشعر الحديث خاصة عند صلاح عبد الصبور وأمل دنقل. للفن مكوناته الثقافية الموروثة أو الوافدة والتي تؤثر في وجدان الفنان، وبالعودة إلى التراث أو باستلهام الغرب بصرف النظر عن الجمهور متلقي الفن.

الثقافة هي رصيد العمل الفني، تعبر عنها الحقيقة النظرية أو الذوق الفني؛ فالحقيقة لها صورتان: فلسفية وفنية، وعقلية ووجدانية، حاولت الفلسفات الرومانسية والشعر الفلسفي التوحيد بينهما؛ لذلك قسم القدماء العلوم إلى عقلية وقلبية، نظرية وذوقية مما سبب نشأة النزاع بين الفقهاء والصوفية، بين المحكم والمتشابه، والظاهر والمؤول، والحقيقة والمجاز، والمبين والمجمل، وقد حاوت الفلسفة الشرقية الجمع بينهما بفعل الفيلسوف ووجدان الشاعر.

بل لقد تم تصنيف الوجدان القومي للشعوب على هذا الأساس فهناك وجدان شعبي أو ذوق وطني أقرب إلى التجريد أو أقرب إلى الحس، يغلب عليه الاعتماد على البصر أو يغلب عليه الاعتماد على السمع، عُرف بإبداعه في الفنون البصرية وآخر عُرف بإبداعه في الفنون السمعية؛ فالرومان واليونان أقرب إلى الفنون البصرية بما عُرف عنهم من نحت وعمارة، وفنون عصر النهضة أقرب إلى البصرية، ليونارد ورافائيل، بما عُرف عنهم من فنون الرسم والتصوير، والفن القوطي أقرب إلى الفنون البصرية بما عُرف عنه من بناء القصور والقلاع والكاتدرائيات الضخمة والوجدان الفرنسي أقرب إلى الفنون البصرية بما عُرف عنه في الإبداع في فن الرسم منذ دلاكروا في العصر الرومانسي حتى سيزان في العصر الحديث، في حين عُرف الوجدان الألماني بالفنون السمعية، الموسيقى والشعر هاندل، هايدن، موزار، بيتهوفن، برامز وفن الأوبرا عند فاجنر الذي يجمع بين الموسيقى والشعر، لم يعرف الوجدان الإنجليزي الموسيقى ولكنه عرف الشعر عند شكسبير وبايرون وشيلي وإليوت، وعرف الوجدان الإيطالي الحديث الموسيقى والشعر وجمعهما في الأوبرا وربما جمع بينه وبين النحت والتصوير وباقي الفنون البصرية، وقد تجاوز التصنيف الشعوب إلى المناطق الحضارية الشرقية والغربية وربما الشمالية والجنوبية، فالشرق فنان والغرب عالم، الحضارات الشرقية في الصين واليابان وكوريا والهند حضارات فنية في حين أن الحضارات الغربية الحديثة حضارة علمية، وحضارات الشمال تأملية عقلية لغلبة الفكر والعلم وحضارات الجنوب حسية فنية لغلبة فنون الرقص والموسيقى.

وهنا يبرز سؤال: وماذا عن الحضارات المتوسطة كالحضارة العربية الوسط بين الشرق والغرب في منطقة الشرق الأوسط وبين الشمال والجنوب حول البحر الأبيض المتوسط؟ وتتعدَّد الإجابات، فالذوق العربي يجمع بين الشرق الفنان والغرب العالم، بين شعر القدماء وعلم التراث، ويجمع أيضًا بين فلسفة الشمال ورقص الجنوب، بين تأمل الفلاسفة وسماع الصوفية، والحقيقة أن كل حضارة بها هذا الجمع؛ ففي الحضارة الفرنسية رسم وموسيقى والغالب عليها الرسم، والحضارة الألمانية فيها تصوير وموسيقى والغالب عليها الموسيقى، والحضارة الإيطالية تجمع بين العلم والفن كما هو الحال عند ليوناردو، والغالب على الوجدان العربي هو الشعر؛ فالشعر العربي هو علم العرب وثقافتهم وتاريخهم وفنهم وأمثالهم، وأتى القرآن إبداعًا شعريًّا يؤثر في الذوق العربي وناقدًا الأصنام والمصورات كرد فعل على التجسيم اليهودي والمسيحي، ألواح التوراة، وعبادة العجل، ونزول مائدة من السماء، وطعام المن والسلوى من العراق، والفول والعدس والبصل والقثاء من مصر، والتجسد في المسيحية، الله الابن، والروح الجسد، ورافضًا اللات والعزى وهبل، باستثناء الكعبة والحجر الأسود من ذكريات إبراهيم. وكانت حركة بناء المساجد تحت تأثير الكنائس البيزنطية في الشرق وبناء القصور والقلاع تحت تأثير الفن الروماني في الغرب، ولما انتهت العلوم العقلية والطبيعية في الدورة الإسلامية في القرون السبعة الأولى التي أرَّخ لها ابن خلدون عاد الذوق العربي إلى الشعر والسماع الصوفي حتى زاحمته الفنون التشكيلية الوافدة من الغرب والتي كانت في البداية تقليدًا ثم تحوَّلت إلى إبداع محاصر عند النخبة؛ نظرًا لأنه ينتشر في ثقافة عربية شعرية سمعية غير مواتية، ويظل سلاح التحريم مشهورًا ضد التصوير والنحت ليس فقط بسببٍ ديني تشريعي بل ربما استدعاء لمعركة الأيقونات القديمة في المسيحية الشرقية في القرن الخامس الميلادي قبل ظهور الإسلام ومعركة الموحدين والإصلاح البروتستانتي في بدايات العصور الحديثة في الغرب وبعد ظهور الإسلام بما يقرب من ألف عام.

والسؤال الآن: ما الذي يجعل الفنون السمعية أقرب إلى القلب وأكبر قدرة على التأثير في المتلقي من الفنون البصرية؟ ما هي حدود الفن التشكيلي؟ الحقيقة أن الفن التشكيلي عند بعض النقاط وفلاسفة الفن يتسم بتعامل مع الخارج وليس من الداخل، مع المكان وليس مع الزمان؛ فالتمثال أو الصورة أو الزخرفة أو البنيان موجود في العالم الخارجي، واقع في المكان وهو كتلة صماء ثابتة لا تتحرك، بالرغم من محاولة بعض الفنون التشكيلية إدخال عنصر الحركة مثل مسرح العرائس والإعلانات المتحركة والصور المتحركة في السينما، هو نموذج للفن الموضوعي الخالي من الذاتية أي المجرد بتعبير هيجل، صحيح أن الفنان التشكيلي يدافع عن فنه ضد هذا الوصف، ويحاول إيجاد عنصر الحركة في الألوان الداكن والفاتح، وفي الخطوط الطويل والقصير، وفي الضوء النور والظل، ولكن تظل هذه المحاولة دفاعية بالأساس، تسقط من الفنون السمعية مقولتها على الفن التشكيلي؛ فاللوحة لا صوت لها، والتمثال لا نغم فيه إلا عن طريق سماع صوت النفس، فلا إدراك للخارج إلا في الداخل، ولا تذوق للمكان إلا في الزمان، كما أن الغالب على الفن التشكيلي أنه عمل فردي لا أثر فيه لحركة المجموعات، كما أن المتلقي في الغالب هو الفرد، هو الناظر للمنظور، يستغرق الرائي أمام اللوحة ساعات بمفرده لا يقطع تذوقه أحد؛ لذلك لزم الهدوء في المتاحف والقصور.

لذلك تتسم الفنون السمعية، الموسيقى والشعر، بإمكانيات أكبر للتعبير والتأثير؛ فهي على العكس من الفنون التشكيلية، موجودة في الداخل، في الإحساس الداخلي، في ذبذبات النفس وإيقاعات الوجدان، وهي موجودة في الزمان، والزمان نسيج الشعور يجعل الفن السمعي أقرب إلى الوجدان مباشرة دون قراءة أو تحويل أو نقل أو إسقاط. يتحرَّك النغم علوًّا وانخفاضًا، ويتفاوت اللحن سرعة وبطئًا، ويستثير الشعر عالم الخيال، ويفتح آفاقًا جديدة للوعي، ويحول العالم إلى صورة فنية يتحد فيها الواقع بالخيال، هو الفن الذاتي، في مقابل الموضوعي، الفن الحيوي الخلاق الذي يعبِّر عن الفنان أكثر مما يصف موضوع الفن، يخلق ولا يصنع، وهو عمل جماعي سواء في العزف أو السماع، في حركة تبادلية بين الفنان والجمهور، بين الراقص والموسيقي والشاعر من ناحية وبين المستمعين والمشاهدين والمتلقين من ناحية أخرى، وهو قادر على تحويل الطبيعة إلى صوت، والعالم إلى نغم، والكون إلى لحن، مثل تغاريد الطيور، وأمواج البحر، وخرير الماء، وحفيف الأشجار وأصوات الحيوان، فإذا ما حاولت الموسيقى الحديثة، مثل الموسيقى الإلكترونية أو حتى الموسيقى التصويرية تحويل الزمان إلى مكان، والسمع إلى بصر فإنها سرعان ما تنتهي كفن وتتحول إلى صناعة، وإذا ما تحول اللحن إلى إيقاع كما هو الحال في موسيقى الجاز الغربية أو في الأغاني الشبابية الحديثة فإنه ينتهي لحساب الرقص، وعندما تتحول الآلات الوترية إلى إيقاع كما هو الحال في «تقديس الربيع» لسترافنسكي أو «بوليرو» لرافل فإن ذلك يكون نهاية الداخل لحساب الخارج.